ARTE FEMINISTA
El movimiento de arte y de crítica de arte
feminista emergió en los años sesenta y se consolidó a lo largo de los setenta
como parte del movimiento feminista más amplio, enfocándose en examinar las
representaciones de las mujeres en el arte y del arte producido por mujeres.
Sus desarrollos continúan hasta la actualidad. Abarca el estudio de los esfuerzos
y logros del movimiento feminista para hacer más visible el arte realizado por
mujeres dentro de la historia del arte y la práctica artística; asimismo,
examina conceptos y temas de la crítica de arte desde la óptica feminista,
tales como la representación, las estrategias materiales y la estética.
Ha de diferenciarse el «arte hecho por mujeres»,
que puede ser exactamente igual, en cuanto a temas y géneros, al de otras
tradiciones, de lo que es un «arte feminista», que pretende ser diferente,
tratar otros temas y alterar los valores tradicionales en el arte.
Historia
El movimiento de arte y crítica de arte feministas
emergió en los años sesenta y se consolidó a lo largo de los setenta como parte
del movimiento feminista más amplio, enfocándose en examinar las
representaciones de las mujeres en el arte y del arte producido por mujeres.
Sus desarrollos continúan hasta la actualidad.1
La creciente preeminencia de mujeres artistas dentro de la historia del arte,
así como en la práctica artística
contemporánea puede atribuirse a este movimiento.
Entre algunos de los temas presentes en este
movimiento y que están normalmente excluidos en otros movimientos de arte, como
las funciones biológicas femeninas o la maternidad. Es por lo tanto un arte
político, que pretende ser hecho por mujeres y sobre las mujeres y su situación
social, tratando temas como la violación, el racismo o las condiciones
laborales. Los medios fueron diversos, desde las performances a las artes
menores como el bordado, telas, papel recortado o el patchwork.
El Edificio de la mujer de los Ángeles fue un
prominente museo conocido por sus muestras de arte feminista.
Dentro del arte feminista destaca la corriente
pattern painting (pintura de patrones y decorativa, o Pattern &
Decoration). Su nombre deriva de Pattern, motivo decorativo. Fue una corriente
que nace de un grupo de artistas californianas opuestas al minimalismo, que
usaron técnicas artesanales de naturaleza «femenina». Esta tendencia está
personificada por Tony Robbin, Valérie Jaudon y Myriam Schapiro.
Wack! Art and the Feminist Revolution, (2007) con
Connie Butler como curadora para el MOCA de Los Ángeles, fue la primera
exposición, comprensiva e histórica, que examinó los fundamentos
internacionales y el legado del arte feminista. Se centra en el periodo
1965–80, durante el cual ocurrió la mayor parte del activismo feminista. La
exposición incluye obras de 120 artistas de los Estados Unidos, Europa Central
y oriental, Iberoamérica, Asia, Canadá, Australia, y Nueva Zelanda.
-Colectivo Art femmes: Aline Dallier y François Eliet, colectivo que se opuso a la exposición Féminine-dialogue celebrada en 1975, Año Internacional de la Mujer.
(草間 彌生 o 弥生 Kusama Yayoi, nacida el 22 de marzo de 1929) es una artista y escritora japonesa. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones. Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg. A pesar de haber sido olvidada después de que dejó la escena del arte neoyorquino a principios de la década de 1970, Kusama es reconocida actualmente como una de las artistas más importantes que haya salido de Japón y una voz muy importante del avant-garde.
En 1973, Kusama se mudó de vuelta a Japón, donde ella encontró una escena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York. Ella se convirtió en marchante de arte pero su negocio fracasó años después; más adelante padeció de problemas psiquiátricos y en 1977 se internó voluntariamente en un hospital, donde ella ha vivido el resto de su vida. Desde entonces, ella continúa produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía.
Artistas
-Colectivo Art femmes: Aline Dallier y François Eliet, colectivo que se opuso a la exposición Féminine-dialogue celebrada en 1975, Año Internacional de la Mujer.
-Isabelle Champion-Métadier
-Judy Chicago
-Jacqueline Dauriac
-Margaret Harrisson
-Valérie Jaudon, pattern painting
-Joan Jonas
-Mary Kelly
-Suzanne Lacy
-Sheila Levrant de Bretteville
-Léa Lublin
-Annette Messager
-Kate Millett
-Adrian Piper
-Arlene Raven
-Miriam Schapiro, pattern painting
-Monica Sjoo
-Nancy Spero
-Eleanor Tufts
-Faith Wilding
-June Wayne
-Mary Yates
-Guerrilla girls
-Yayoi Kusama
Yayoi Kusama
(草間 彌生 o 弥生 Kusama Yayoi, nacida el 22 de marzo de 1929) es una artista y escritora japonesa. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones. Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg. A pesar de haber sido olvidada después de que dejó la escena del arte neoyorquino a principios de la década de 1970, Kusama es reconocida actualmente como una de las artistas más importantes que haya salido de Japón y una voz muy importante del avant-garde.
Nació en Matsumoto (Nagano) en una familia clase media alta de comerciantes de semillas,2 Kusama comenzó a crear arte desde una edad muy temprana, lo que la llevó a estudiar Nihonga (pinturas de estilo japonés) en Kyoto en 1948. Frustrada con este estilo japonés, ella se interesó en el avant-garde americano y europeo, montando varias exhibiciones solistas de sus pinturas en Matsumoto y Tokyo durante la década de 1950. En 1957 se mudó a los Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Nueva York donde produjo una serie de pinturas influenciadas por el expresionismo abstracto. Kusama cambió a la escultura y la instalación como sus medios principales y se convirtió un elemento fijo del avant-garde de Nueva York con sus trabajos expuestos al lado de Andy Warhol, Claes Oldenburg y George Segal a principios de la década de 1960 cuándo la artista se asoció al movimiento del Arte pop. Acogiendo el ascenso de la contracultura hippie de finales de los años sesenta, Kusama llamó la atención del público cuando organizó una serie de happenings en los cuales se pintaba a participantes desnudos con lunares de colores brillantes.
En 1973, Kusama se mudó de vuelta a Japón, donde ella encontró una escena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York. Ella se convirtió en marchante de arte pero su negocio fracasó años después; más adelante padeció de problemas psiquiátricos y en 1977 se internó voluntariamente en un hospital, donde ella ha vivido el resto de su vida. Desde entonces, ella continúa produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía.
El trabajo de Kusama está basado en el arte conceptual y muestra algunos atributos del feminismo, minimalismo, surrealismo, arte marginal, arte pop, y expresionismo abstracto, además de estar fusionado con contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una novelista y poeta publicada, y ha creado trabajos notables en filmes y diseño de moda. Retrospectivas de gran tamaño e importancia han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense, y el Tate Modern, mientras que en 2008 Christie's en Nueva York vendió una de sus obras en $5.1 millones de dólares, un récord para un artista mujer con vida.
Comentarios
Publicar un comentario